Zahara presentará su show ‘La Puta Rave’ en la novena edición del Monopol Music Festival

24 Noviembre 2022

· Conciertos y documentales musicales volverán a convivir entre el 1 y el 4 de diciembre en el Castillo de Mata, la sala Alboroto y la Plaza de Santa Ana

· Moullinex, The Crab Apples, pablopablo, Big Menu, The Conqueror Project y Svesda completan el cartel artístico en el apartado musical

· ‘Ennio: The Maestro’, ‘Octavas’, ‘Canto Cósmico: Niño de Elche’, ‘Sonic Fantasy’, ‘Volcánica’ y ‘Underplayed’ conforman la propuesta de documentales musicales

Las Palmas de Gran Canaria, 23 de noviembre de 2020. Zahara y su versión electrónica de su último disco, PUTA, cerrará los conciertos de la novena edición del Monopol Music Festival (MMF), que se celebrará entre el 1 y el 4 de diciembre en Las Palmas de Gran Canaria. La programación arrancará en el Castillo de Mata, que este año acogerá las proyecciones de los documentales y películas seleccionadas en la parte cinematográfica del MMF, y ocupará también otros espacios de la ciudad, como la sala Alboroto y la Plaza Santa Ana.

El MMF2022 celebrará su primera jornada el jueves 1 de diciembre en el Castillo de Mata con la proyección del documental Canto Cósmico: Niño de Elche (19.00 horas) y el posterior concierto de Svesda (20.30 horas). La entrada para ambas actividades es libre hasta completar aforo. El viernes 2, la cita con los documentales repetirá escenario, el Castillo de Mata (entrada libre) con
dos documentales, Octavas (18.30) y Sonic Fantasy: A Thriller Story (20.30); mientras que los conciertos se desplazan a la sala Alboroto (Calle Remedios 10), con las actuaciones de pablopablo y Big Menu (20.00 horas). Las entradas para los conciertos (10€) se pueden adquirir desde la web monopolmusicfestival.com.

El sábado 3, el Castillo de Mata programará la proyección del documental Ennio: The Maestro (18.30 horas, entrada libre); y la música sonará desde las 20.00 horas en la Plaza Santa Ana, con las actuaciones de The Conqueror Project, The Crab Apples, Moullinex y Zahara. Las entradas también están ya disponibles en la web del festival a 15€ (hay también disponible un abono para los conciertos de viernes y sábado por 20€). El cierre del MMF llegará el domingo 4 con dos nuevos documentales musical en el Castillo de Mata, Volcánica (18.30) y Underplayed (20.30).

ZAHARA
Zahara presentará en Las Palmas de Gran Canaria La Puta Rave, un show completamente electrónico, con el corazón de la propuesta metido de lleno en el techno y en el que las canciones se remezclan en una apuesta radical por las máquinas, un directo 100% dawless. Sobre el escenario, Zahara estará acompañada por Martí Perarnau IV y Manuel Cabezalí en la parte instrumental y de las bailarinas Olga Suárez y María José Gómez. La puesta en escena está inspirada en las raves londinenses y berlinesas a las que Zahara ha asistido religiosamente en los últimos años.
Este directo nace tras la revisión de los temas de ‘PUTA’ un año y medio después. Cuando en abril de 2021 publicó ‘PUTA’, Zahara no podía imaginar que un trabajo tan personal pudiera ser interpretado por nadie más que por ella misma, pero con el paso de los meses se dio cuenta de que sus experiencias eran compartidas por muchísimas personas y que era posible sumar otras voces a su relato y convertirlo así en algo todavía más colectivo. Zahara tenía además muchas ganas de explotar el lado más irónico del disco y explorar sonidos nuevos a los que nunca se había atrevido a acercarse. Y todo eso se plasmó en ‘REPUTA’, en el que encontró espacio para el pop y el rock, pero también para el techno y hasta el reggaetón.
Según cuenta la propia Zahara, «este disco existe gracias al remix que Alizzz produjo de ‘berlin U5’. Cuando escuché la magia que Cristian había hecho tuve la necesidad de pedir a otros artistas que cogieran mis canciones y las llevaran a su terreno, las rehicieran, reescribieran… en definitiva, las hicieran suyas con total libertad creativa. Para mí es un regalo contar con este plantel de artistas tan diverso, pero si me tengo que quedar con algo es con el amor y dedicación que todas y todos han puesto a este disco».

MOULLINEX
Moullinex es el alter ego del productor, Dj y multiinstrumentista portugués Luís Clara Gomes. De la ciencia al arte, de la espontaneidad al formalismo, de lo orgánico a lo artificial, del aislamiento a la comunidad, Moullinex se nutre de las intersecciones. Así crea una música que vive en los confines de la pista de baile y que permite la introspección cuando se escucha en la intimidad de los auriculares. Desde contemplaciones melancólicas sobre la electrónica hasta el house y el disco más exuberante, su trabajo ha cosechado elogios en todo el mundo.

Fue mirando las estrellas como Luís Clara Gomes desarrolló su pasión por la astronomía. De niño dibujaba mapas galácticos y naves espaciales imaginarias que luego le llevaron a investigar en astronomía y neurología. Su pasión por la ciencia le llevó a la música electrónica, donde Vangelis y Giorgio Moroder, y más tarde Air, Stevie Wonder y MPB, se convirtieron en sus principales referencias. Con Xinobi creó Discotexas en 2007, un colectivo que comenzó como una residencia mensual en el Lux Frágil de Lisboa y que luego se convirtió en un sello que rápidamente se estableció como una referencia nacional e internacional.

Empezó haciendo remezclas para Cut Copy, Sebastien Tellier, Royksopp y Robyn, mientras exploraba los originales en Discotexas. Tras ‘Flora’ (2012), ‘Elsewhere’ (2015) e ‘Hypersex’ (2017), el nuevo álbum ‘Requiem for Empathy’ (2021) viene a confirmar su enorme versatilidad y sutileza como productor polifacético. Este nuevo trabajo nos transmite una etapa de nuevo comienzo siguiendo líneas más electrónicas, alejadas de la instrumentación tradicional, evidenciando un estado emocional más vulnerable. También cuenta con colaboraciones especiales: GPU Panic, Ekstra Bonus, Sara Tavares, Selma Uamusse y Afonso Cabral son los invitados que, junto con Moullinex, redefinen la escena musical de Lisboa conectando con múltiples expresiones culturales, donde la capital portuguesa es naturalmente su punto de encuentro.

THE CRAB APPLES
The Crab Apples es una banda de Barcelona formada por Carla Gimeno (voz), Laia Alsina (guitarra eléctrica) y Laia Martí (bajo).
En 2014 sacaron su disco debut, ‘Right Here’ (Discmedi), que fue seguido por el EP ‘Hello Stranger’ (Discmedi, 2016) y una gira que los llevó a tocar junto a grandes bandas como The Beach Boys, Nada Surf, Sidonie y L.A. En 2018 presentaron su segundo largo, ‘A Drastic Mistake’ (Hidden Track, 2018), un trabajo que destaca por su evolución creativa y escénica. Siguiendo esa línea, en 2019 presentaron el EP ‘More Mistakes’, acompañado de una extensa gira por toda la geografía española.
Para su tercer disco cuentan con Víctor Valiente (MUCHO, Sidonie, Standstill, Delafé…) como productor aportando su particular aproximación a la música electrónica. Ha sampleado y filtrado los instrumentos propios de la formación rock (bajos, guitarras y voces) para crear sonidos que emulan sintetizadores. El resultado es un sonido más contemporáneo, pero con los toques 80-90’s a los que nos tiene acostumbrados The Crab Apples.
pablopablo
Pablo Drexler acaba de recibir varias buenas noticias en el plazo de unos días. Después de que una canción, ‘Tocarte’, de la que es coautor junto a su padre Jorge Drexler, recibiera un Grammy Latino, pablopablo abrirá los conciertos de C. Tangana (con quien gira como músico) en sus shows de Buenos Aires. Su disco de debut, publicado en junio de este año, ha recibido excelentes críticas y le coloca como uno de los grandes descubrimientos de la música contemporánea de este país.
‘El álbum lo empecé a escribir en el segundo confinamiento, como en enero de 2021. Ya tenía un par de temas más o menos acabados, pero no fue hasta esos meses que se materializaron los cimientos del álbum. Volvíamos a estar encerrados en casa, sintiendo un poco la eternidad del COVID, la incertidumbre de qué iba a pasar en el futuro y quizá esto se refleja en las canciones” dice Pablo de su disco. “Éste es el primer trabajo en el que me veo reflejado de manera honesta. Al principio tenía miedo de que las canciones fuesen demasiado diferentes entre sí, pero poco a poco fui dándome cuenta de que muchas habitaban el mismo universo y casi accidentalmente se me empezaron a ocurrir ideas enlazarlas unas con otras”.

BIG MENU
Big Menu es un trío musical integrado por Peter Party (Pedro Campos) en bajo, teclados y voces, Pein (Enric Peinado) guitarra y voces y Hosss (José Benítez) en batería y voces, que tiene la particularidad de combinar hip hop con instrumentos. Su música navega entre diferentes estilos como el jazz, funk, hip hop o r&b, entre otros. Como escribe su biografía publicada en sus comunicaciones, «el combo es vibra, alma, pellizco: ganas de llevar el sonido escurridizo al máximo de pechos posibles. Lo diverso, cosido por la voluntad de ser accesible. Vacile inclusivo.»
Luego de varios singles editados, Big Menu lanza «IDO», su primer álbum de estudio a principios de 2022. Han compartido colaboraciones con artistas tales como Dano, Zalon, Nathy Peluso, Bejo, Foyone, Ca7riel, Delaossa, KiNK, Lou Fresco o Rels B.

THE CONQUEROR PROJECT
En ‘DubLab Vol.1’  su último disco de estudio, The Conqueror Project desarrolla su sonido tras un proceso de experimentación y trabajo que se extendió durante cinco semanas a lo largo de 2018, en condiciones de laboratorio en The Conqueror Studio, partiendo de cero y trabajando cada idea hasta obtener un tema, con el fin de jugar con los múltiples matices que les aportaba grabar en directo, dubbeando cada una de las pistas hasta obtener ese sonido marca de la casa. The Conqueror Project está formado por Julio Armas (dubmaster), Diego Hdez (guitarra y voz), Osay (guitarra), Eduardo Villalobos (bajo), Eduardo Morales (teclados) y Héctor Mesa (batería).

SVESDA
Svesda es un proyecto musical y artístico de investigación y exploración. Bebe de muchos lugares y transita allá por donde el momento presente marque. Es la electrónica el marco, y son los sonidos del día a día los que toman un papel importante; aquellos que nos identifican y con los que sentimos arraigo.

CINE / DOCUMENTALES

Ennio: The Maestro
Director: Giuseppe Tornatore.
Año: 2021
Duración: 156 min.
País: Italia
Sinopsis: Retrato de Ennio Morricone, el compositor de cine más popular y prolífico del siglo XX, uno de los más queridos por el público, dos veces ganador del Oscar y autor de más de quinientas partituras inolvidables. El documental presenta al Maestro a través de una memorable entrevista realizada por el oscarizado director GiuseppeTornatore, con testimonios de artistas y directores como Bernardo Bertolucci, Giuliano Montaldo, Marco Bellocchio, Dario Argento, los hermanos Taviani, Carlo Verdone, Barry Levinson, Roland Joffé, Oliver Stone, Quentin Tarantino, Bruce Springsteen, Nicola Piovani, Hans Zimmer y Pat Metheny. El maestro nos abre las puertas de su casa y nos revela su lado menos conocido, como su pasión por el ajedrez, que puede tener vínculos misteriosos con su música, así como el origen de algunas de sus brillantes intuiciones musicales.

Octavas
Director: Iván Garriga, Uri Altell.
Año: 2019
Duración: 61 min.
País: España
Sinopsis: Con la compañía de Jorge Drexler, Fermín Muguruza y Seu Jorge, en este documental se relatan diferentes experiencias de vida, totalmente desconectadas en el tiempo y espacio, pero unidas por el poder de la música. Ejemplificado a través de diferentes voces y testimonios, desde la ciencia, autoria y composición, pero sobretodo a través del público, el ser humano busca respuestas a sus preguntas, así como busca una salida de un laberinto. Se comprobará que la música ha sido la clave en la tomada de decisiones de muchas personas, y como de una manera inconsciente, las harmonias de las bandas sonoras de cada individuo ha influido en las acciones llevadas a cabo por ellos mismos. La emoción como hilo conductor, como código vital y como lenguaje. Un mensaje descifrado por diferentes receptores buscando respuestas de sus insatisfacciones, errores y alegrías.

Canto Cósmico
Director: Leire Apellaniz, Marc Sempere.
Año: 2021
Duración: 93 min.
País: España
Sinopsis: Documental que se aproxima al Niño de Elche, el músico español más controvertido de los últimos años, desde una perspectiva caleidoscópica que abarca desde su esfera más íntima y familiar a las múltiples reverberaciones de su universo poético. Un retrato con personalidad estética propia que integra además un fecundo diálogo colectivo en torno a esa genealogía artística profundamente española surgida de la dialéctica entre ortodoxia y vanguardia, entre tradición y subversión.

Underplayed
Director: Stacey Lee.
Año: 2020
Duración: 87 min.
País: España
Sinopsis: En los Top 100 de los mejores Dj’s de electrónica publicados en 2019 había cinco mujeres. Cinco. Ellas mismas, más otras tres jóvenes profesionales de los platos, analizan tamaño disparate y exponen sus casos personales: falta de referentes, cuestionamiento permanente, brecha salarial, conciliación familiar… Y ahora baila.

Sonic Fantasy
Director: Marcos Cabotá.
Año: 2022
Duración: 97 min.
País: España
Sinopsis: Bruce Swedien fue probablemente el mejor ingeniero de sonido de la historia, habiendo trabajado en grabaciones de gigantes del jazz como Duke Ellington, Count Basie o Dizzy Gillespie. Esta es la apasionante historia de cómo en 1982, con la industria discográfica en caída libre, hizo su magia para salvar nada menos que ‘Thriller’ de Michael Jackson y Quincy Jones, el álbum más vendido de la historia.

Volcánica
Director:  David Campodarve , director cinematográfico Yanira Sánchez, directora teatral.
Año: 2021
País: España
Sinopsis: Un estudiante se enamora de la hija de su profesor. Él sabe que le encantan las rosas rojas y está convencido de que si le regala una, la más bella que pueda encontrar, ganará su favor para que acepte su invitación de acudir a un baile con él. Pero resulta imposible conseguir una rosa roja y el joven se desespera. Un ruiseñor, que anida y canta ante su ventana, se entristece al ver el padecimiento del chico y decide ayudarlo. Memvus Arte desempeña la labor de dirección teatral, dirección artística, musical, de fotografía y de escena en la realización del proyecto, con el apoyo técnico de Kimedia audiovisuales y Gino Maccanti.

PROGRAMA COMPLETO
JUEVES 1
19.00, Castillo de Mata: ‘Canto Cósmico: Niño de Elche’
20.30, Castillo de Mata: Concierto de Svesda

VIERNES 2
18.30, Castillo de Mata: ‘Octavas’
20.30, Castillo de Mata: ‘Sonic Fantasy: A Thriller Story’
20.00, Alboroto: PabloPablo
21.30, Alboroto: Big Menu

SÁBADO 3
18.30, Castillo de Mata: ‘Ennio: The Maestro’
20.00, Santa Ana: The Conqueror Project
21.00, Santa Ana: The Crab Apples
22.00, Santa Ana: Moullinex
23.00, Santa Ana: Zahara

DOMINGO 4
18.30, Castillo de Mata: ‘Volcánica’
20.30, Castillo de Mata: ‘Underplayed’

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